also los geht'sDirty Harry 63 hat geschrieben: ↑Fr 9. Apr 2021, 13:35 Und vielleicht machen wir einen Thread auf..."How to draw Comics by Marvel", wie macht an einen guten Comic, wie geht das mit den Bildern, Beleuchtung, Hintergründe oder Dio, Outdoorfotos, Sprechblasen oder Bildunterschriften. Perspektiven, Bühnenbilder usw, Storybook und Screenplay. Sprechen mal über Fehler die oft gemacht werden, und, und, und!
How to make an Action Figure Comic
(without being boring)
Wir wollen uns hier über alle Aspekte des Themas unterhalten, sowohl über Technisches als auch über Erzählerisches. Ich mache mal den Anfang mit ein paar Überlegungen.
Eines vorweg. Natürlich muss Euch Eure Geschichte zuallererst mal selbst gefallen. Aber wir erzählen Geschichten, einerseits weil es uns Spaß macht, das zu tun, aber wir erzählen die Geschichten eben auch einem Publikum und wollen dieses unterhalten, deshalb lautet das erste Gebot:
Du sollst nicht langweilen.
Natürlich spiel hier auch der Geschmack der Leser eine Rolle und die gleiche Geschichte kann den einen Teil begeistern und einen anderen Teil nicht interessieren. Macht man nun einen Krimi, eine Lovestory oder einen Horror Comic, wird sich das Interesse natürlich auch am gewälten Thema schon scheiden. Aber daneben gibt es eine Vielzahl einflussreicher Faktoren.
Formal gibt es viele Arten zu erzählen. Man kann in einem Panel Design arbeiten (wie bei klassischen Print-Comics), oder in Einzelbildern. Man kann Sprechblasen in den Bildern platzieren oder Texte unter die Bilder stellen, Auch hier entscheiden natürlich Vorlieben mit.
Text außerhalb der Bilder ist streng genommen kein Comic, sondern eine illustrierte Geschichte. Hier ist die Versuchung manchmal groß, viel zu schreiben und weniger Bilder zu benutzen.Das bringt mich zu Regel 2.
Finde die richtige Dosis.
Ist ein Kapitel zu lang und hat zudem auch noch sehr viel Text, kann das abschreckend wirken. Den Lesern fehlt die Zeit und sie verschieben das auf später. Und finden vielleicht dann keinen Zugang mehr. Deshalb gilt: Lieber kürzere knackige Kapitel, die man schnell gelesen hat.
Nutzt die Körperspannung der Figuren.
Wer schon einmal pantomimisches Maskentheater gesehen hat, kann folgende Beobachtung machen. Obwohl die Maske starr und unbeweglich ist, füllt der Darsteller sie durch seine Körperspannung und Gestik mit Emotionen, Dieser Effekt stellt sich im besten Fall auch bei den Actionfiguren ein. Posing ist wichtig! Gerade dann wenn es keine wirkliche Mimik gibt. Auch Licht, Schatten und Perspektive haben eine Wirkung auf den Ausdruck der Figur, leichte Änderungen können dazu führen, dass die Figur in ihrem Ausdruck anders wirkt. Untersucht das mit Eurer Kamera.
Gebt den Figuren etwas zu tun.
Ihr habt eine Unterhaltung, Nichts ist langweiliger als Figuren, die einfach nur da stehen ohne etwas zu machen und parallel den größten Teil des Bildes mit einer Vielzahl von Sprechblasen zu zu kleistern. Gebt den Figuren während der Unterhaltung etwas zu tun, Die passenden Gesten können das Gesagte unterstreichen. Sitzen sie am Tisch, essen oder trinken sie? Lasst sie mit Requisiten hantieren, das lässt es lebendiger wirken.
Betrachtet euren Comic so, als sei es ein Film.
Jedes neue Bild ist wie ein Schnitt im Film, arbeitet mit unterschiedlichen Einstellungsgrößen und nicht nur in einer Totalen, denn das ist wie Stummfilm in der Frühzeit des Kinos. Nutzt die Montage, arbeitet mit Schuss und Gegenschuss. Den Comic wie einen Film zu betrachten, führt dann auch zu einer filmischen Erzählweise.
Vermeidet Redundanzen und Retardierendes.
Beispiel: zwei Figuren treffen sich und die eine erzählt der anderen einen Witz. Die Figur will den Witz anm nächsten Tag einem Freund erzählen. Natürlich ist es überflüssig den ganzen Witz noch mal zu erzählen, denn die Leser kennen ihn ja bereits. Es reicht den Rest der Pointe zu bringen, oder sogar gleich auf die Reaktion zu schneiden, Steigt immer am spätest möglichen Zeitpunkt ein.
Schaut euch mal einen Hitchcock Film an wie Das Fenster zum Hof. Hitchcock beherrscht eine der wichtigsten Regeln:
Show! Don't tell!
So das war es erst mal von mir. Was haltet Ihr davon? Habt ihr weitere wichtige Tipps?